最近大展鸿图很火，里面有一句很有风味，”《帝女花》是我的California Love.”。
这话初听，荒唐。像把苏东坡的砚，拿去给毕卡索研油彩。风马牛，扯得太远，要断了绳的。粤人皱眉，西岸的少年，大约也只耸耸肩。
可静下来，远远地看，事物与事物，自有它们的电光石火。
《帝女花》的好，好在哪里？在于“香夭”。那不是生死恋，是存亡爱。末代公主，驸马状元，含樟树下，叩谢君恩，叩谢父母，再夫妻对拜。一杯饮尽，江山就算有了归宿。这不是颓靡，是风骨。落花满天，是仪式，底下是烈焰，烧尽了一个时代。任白之腔，是绝响，整个岭南的秋意，都在那一折里了。凄然，但不哀怨，是玉石俱焚的决绝。
那边厢，Tupac的《California Love》。出狱的黑人少年，敞篷车，棕榈树，加州阳光晃眼。音乐响起，不是问候，是宣告。宣告他回来了，回到这片让他爱恨交织的土地。节奏是热的，野的，像洛杉矶从不降温的柏油路。裡头有狂欢，有匪帮，有一切文明人不屑的做派。可根子上，是一股气。一股“这就是我们”的气。在看似浮华的盛世裡，划出自己的疆土，哪怕这疆土混杂著荣耀与不堪。是被踩踏过后，更用力地开花。
你看，一个是往裡走的，以个体的消亡，为一个大时代殉葬，姿态是古典的。一个是往外扑的，以肉身的张扬，在一片新大陆上立起自己的旗幡，姿态是现代的。
旧世界的挽歌，新大陆的战吼。
奇就奇在，今日粤地的年轻人，两边都通。他们哼得出“倚殿阴森奇树双”，也懂得那句 “In the city of L.A.” 的摇摆。
《帝女花》的悲剧，他们懂。加州的阳光，他们也懂。悲剧使人深刻，阳光使人健壮。
从前，粤剧是生活。祠堂前的戏台一搭，锣鼓一敲，便是千古人事。那是乡土中国的根，是血缘伦理的回响。如今的少年，不常挤在戏棚下了，但那腔调，那身段，早已是集体无意识。像老屋檐下燕子的巢，燕子飞走了，巢还在。文火慢炖，煲的是忠孝节义，是伦理纲常。那锣鼓点，那唱腔，早已渗进了日常的言谈举止里，成了基因，轻易剔除不去。它是一种背景的声音，低沉，温润，告诉你根在哪里。
西岸的说唱，是浪潮，拍打岸边的礁石。粗糙，直接，带著咸味。尖锐，陌生，带来了远方的风暴和货物。这对在殖民历史与商业文明裡长大的年轻人，是一种释放。他们听见了一种不必温文尔雅的声音，一种确认“我”之存在的可能。讲究此刻的愤怒与快乐。它不管你的宗祠在哪裡，它只问你的灵魂是否自由。
于是，局面变得很好看。
他们的心里，住着两个人。一个是长衫客，忧国忧民，讲究忠孝节义。一个是街头诗人，戴着耳机，目空一切，只信自己。
年轻人可以在K房裡嘶吼完一首撕心裂肺的粤语苦情歌，无缝接上一段匪气十足的Rap。我们用最轻佻的网络段子，去解构最沉重的历史命题。我们读萨特，也读庄子。我们身上，既有东方的、属于集体的温情，又有西方的、属于个体的决绝。
我们不再是百年前的先人，苦恼于“中体西用”的两难。那时的交融，是嫁接，是把西方的枝，接在中国的干上，总有些彆扭。今日不同，今日是并列，是共存。国学与西学，是两扇窗，推开，风景各异，但都通向世界。从前，文化是个庄严的圣殿。如今，文化是个自由的市集。年轻人提着篮子，随意采买。用杜甫的句法，去写失恋；用嘻哈的节奏，去怨老板。解构一切，又重组一切。
throw it up就好。